Edgar Sarin: un artista entre la materia, el tiempo y la libertad.
– del 17 de junio al 1 de noviembre de 2026 –
Edgar Sarin es un pintor y escultor francés originario de Marsella, que anteriormente fue ingeniero. Su obra explora, entre otros temas, las nociones de tiempo, civilizaciones y la relación entre la humanidad y la materia. Siente una conexión con formas ancestrales y cree que no existe jerarquía entre pasado y presente: las formas trascienden el tiempo, se transforman, pero perduran.
En su obra se percibe una tensión entre el retorno a los orígenes y la apertura al futuro. Nos invita a imaginar un mundo reconstruido mediante la reactivación de formas ancestrales en el presente. En un contexto actual marcado por la desorientación y la crisis climática, esto nos permite revitalizar las ideas, los gestos y el saber hacer que perduran a través de estos medios.
la exposición pow. r. toc h. en la mazmorra de Vez
Para Edgar Sarin, esta exposición es a la vez una estructura muy organizada y una entidad viva que evoluciona casi de forma independiente. Las obras se disponen como si buscara ocupar gradualmente un espacio. La exposición se celebra principalmente en la Capilla, un espacio singular donde cada área posee una función distinta y un marcado carácter arquitectónico. Edgar Sarin presentará así sus obras como formas de habitar el espacio: a veces de manera organizada y otras con gestos espontáneos.
Afuera: una escultura congelada
Fuera de las murallas, el artista ha instalado Bronce con Ánforas (2026). Estos objetos antiguos, utilizados antaño para transportar y almacenar mercancías, sirven de inspiración para una obra monumental. Transformadas en bronce, adquiriendo así una apariencia pesada y permanente, las ánforas se apilan unas sobre otras. Estos objetos, antaño concebidos para el movimiento, se vuelven inmóviles. Su significado y presencia se ven, por tanto, completamente alterados, otorgando al Castillo de Vez un nuevo impulso.
Equilibrio y percepción en la Sala Buren
En esta sala que alberga las vidrieras de Daniel Buren, Edgar Sarin presenta dos pinturas: la serie Hildegard von Bingen (2026). Inspirado en los antiguos techos estrellados y las visiones místicas de Hildegard von Bingen, crea una nueva imagen dentro de pinturas antiguas, revelando así una nueva obra dentro de la obra.
En esta sala también se puede admirar la obra Heroína egipcia (2026). Esta escultura, basada en una obra de Maillol, juega con el equilibrio, la relación entre plenitud y vacío, y los cambios de percepción según el ángulo de visión.
La capilla es un lugar impregnado de historia, y esta exposición añade muchas capas de significado y una perspectiva completamente nueva.
La sala de guardia, un espacio de transición
La garita es un lugar de transición entre el exterior y el interior. Evoca una idea sencilla expresada por el poeta Pierre Albert-Birot: «El mundo late al otro lado de mi puerta ». En este espacio, Edgar Sarin instala Arquitectura n.º 1 – Principio Flexible (2026).
Aquí, crea una estructura funcional: una especie de tienda de campaña, diseñada para ser transportada y habitada. Esta tienda, pensada para una sola persona, se asemeja a un refugio minimalista, lo que el filósofo Gaston Bachelard denomina «el absoluto del refugio». A su alrededor se disponen objetos de madera que sugieren una presencia humana. También incorpora una escultura de la serie Haniwa (2023), inspirada en los objetos funerarios japoneses que se colocan alrededor de las tumbas.
El marco de Eiffel: un vínculo entre el mundo mortal y el inmortal.
En esta buhardilla, el artista está instalando dos obras: un sarcófago (2025) y un nuevo monumento (2026) inspirados en un exvoto galorromano. Estos objetos tienen algo en común: sirven para crear un vínculo entre los vivos y los muertos, o entre los humanos y los dioses.
Un ventilador pone en movimiento el aire frente a estas obras, haciéndolo visible y dando la impresión de que el espacio está atravesado por algo invisible, como una huella dejada en el cielo.
Con este sencillo gesto, Edgar Sarin subraya un momento muy frágil, casi imperceptible, que el filósofo Vladimir Jankélévitch denomina "la casi nada": algo invisible que sentimos sin poder definirlo realmente.
Una lógica que equilibra regla y azar
A lo largo de la exposición, Edgar Sarin alterna gestos sencillos y recurrentes (apilar, excavar, grabar) con intervenciones más impredecibles. Esto crea un equilibrio entre sistema y espontaneidad.
Esta singular exposición no pretende ser explicada exhaustivamente, sino más bien permitir que la imaginación de los visitantes fluya libremente. Las obras de arte existen dentro del espacio, y los visitantes son libres de moverse, experimentar y, poco a poco, adentrarse en el lugar.
A través de esta exposición, Edgar Sarin transforma este lugar histórico en un espacio vivo, donde las obras abordan los temas de la memoria, el tránsito y la presencia, un vínculo entre el pasado y el presente.
Esta exposición podrá visitarse hasta el 1 de noviembre de 2026.